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2009年3月6日

日裔美籍雕刻家野口勇总体规划MOERE沼公园






http://gomore.blogbus.com/logs/1609746.html

野口勇(日语:イサム?ノグチ。英语:Isamu Noguchi。1904年11月17日-1988年12月30日)是一位相当著名的20世纪美国艺术家。对今日的公共花园和景观雕塑有很大的影响。

生平

野口勇出生在美国的洛杉矶,母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙(Leonie Gilmour),父亲是日本诗人野口米次郎Yonejiro Noguchi。1906年,他2岁的时候,随母亲搬到日本与父亲团聚,并在日本渡过他大部份的童年时光。

1918年,野口勇14岁时回到美国上学(父母已离异、当时他跟随母姓,称为Isamu Gilmore),在1922 年毕业于印地安那州的La Porte高中。同年申请到哥伦比亚大学的医学系。到了纽约市生活,并启发了对雕塑创造的热情。

1924 年,由于想要全时间投入雕塑创作,他从哥伦比亚大学退学,改名为野口勇。他开始专注在抽象艺术雕塑作品,并深受布朗·库西(Constantin Brancusi)的影响。1927年他申请到古根汉艺术基金,前往巴黎拜布朗·库西为师。习得了以雕和凿为主的创作方式,两年后回到纽约市。1929年举办了第一次个展。

1930年他前往莫斯科与亚洲,曾在中国北京与齐白石学习水墨划和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲,并接触到日本禅宗庭园的风格思想,对他来说,1930年是一个风格上的转变,他开始跨领域到了整个景观花园的设计,将东方的空间美学,逐渐的带到西方的现代理性当中。

1941年第二次世界大战爆发,由于他的一半日本血统相当敏感,美军从将他软禁在当时的日本人强制收容所中,后来由他许多艺术家朋友写信声援,他才获得释放。1952年他与知名的歌手李香兰(日语:山口淑子,英语:Shirley Yamaguchi,以唱夜来香闻名)结婚。并于1957年离婚。

1962年后,野口勇广受大型企业与政府机关的欢迎,承接了日本美国两地许多的景观设计或建筑计划,并开始与知名建筑师们有了密切的合作,1970年他设计出相当受欢迎的 Akari系列灯笼。1981年他买下了纽约市东河边的地,开始与建筑师Shoji Sadao一起计划成立野口勇雕塑花园博物馆。该馆于1985年5月开放,1988年野口勇获得日本政府颁发的奖Sacred Treasure(Third Order),同年12月,获得纽约雕塑中心Award for Distinction in Sculpture ,12月30日,过逝于纽约市。

野口勇的遗作, Moerenuma公园如今全世界许多地方都有他的大型雕塑作品,最广为人知的是旋涡型滑梯作品。几个比较重要的作品如下

日本广岛,和平公园,原子弹爆炸死难者纪念碑和拱形桥樑,1955年

美国德州福特沃斯市中,第一国家银行建筑的雕塑。

美国康乃狄克州,纽海文市里,耶鲁大学Beinecke稀有图书及手稿图书馆中的Sunken花园。

耶路撒冷,以色列博物馆中的比利玫瑰雕塑花园。

法国巴黎,联合国教科文组织巴黎总部前雕塑花园, 1958年

美国纽约市大通银行前的Sunken Garden。

纽约阿蒙克市,IBM总部前的花园。

日本东京kodomo no kuni,是一个儿童游乐场。

美国密西根州,底特律市,Dodge Fountain and Philip A. Hart Plaza。(是件与Shoji Sadao合作的作品)

野口勇的作品并不仅限于花园设计或是雕塑品创作,他也曾为现代舞蹈家玛莎·葛兰姆设计过舞台。并有过不少知名的工业设计产品,如灯具和茶几。他的设计产品今日都还被销售着,其中最为知名的是Akari系列的日本和纸灯笼。而经典的创作品则被世界各地的博物馆或艺廊典藏,在纽约市的野口勇博物馆过去曾是他的工作室,目前是他作品的主要收藏和研究中心。此博物馆于2004年举办了野口勇100年特展,开展由剧作家罗伯·威尔森设计了声光效果的剧场,企图让作品有声光等辅助连结,效果不彰、引起了纽约艺术界一阵争议。同一年纽约的惠特尼博物馆也展出他1944年到1948年的拟人雕塑作品。

野口勇在去世前的最后一件作品是一个1.6平方公里的大型公园,位于日本札幌。1988年在他死前仅有初步的设计,后来命名为Moerenuma公园,在2004年开放。

台北表演艺术中心






http://www.visionunion.com/article.jsp?code=200903050020

2009年2月28日

公共艺术:链接建筑和城市


野口勇为耶鲁大学图书馆设计的下沉式庭院,这是枯山水的美国版。2006年摄影

明天下午两点要在今日美术馆讲座《公共艺术:链接建筑和城市》,为什么要讲这个题目?主要是看到国内现在到处的公共艺术作品的美学非常平庸,制作的概念也有问题。那就讲讲什么样的艺术才有提高品位的功能。我对公共艺术的了解,是基于我曾在日本制作过n件作品,这些实践让我知道了它和以往雕塑观念的区别。

2009年2月24日

日本当代16位牛逼建筑师

青木淳、阿部仁史、坂茂、团纪彦、北川原温、小岛一浩、隈研吾、内藤广、小川晋一、大江匡、妹岛和世、高崎正治、竹山圣、塚本由晴+贝岛桃代、渡边诚

2009年2月14日

Richard Wilson


Richard Wilson

http://www.hamptonhillps.org.uk/gallery/Richard%20Wilson%27s%20Slice%20of%20Reality.jpg

1st August - 31st August 2008
Open daily 11am - 6pm
The Grey Gallery at 10 Old Broughton, off Barony Street, Edinburgh EH3 6NZ
00 44 7910 359 086

Richard Wilson
Shortlisted: 1988, 1989

Wilson transforms architectural spaces, using industrial materials such as oil and metal, with natural phenomena such as water and light. His works destabalise our normal perceptions of architectural space and structure, heightening our awareness of mundane surroundings. His best known work, currently on show at the Saatchi Gallery, is called 20:50; it takes the viewer into a room half filled with sump oil. The experience is physically disorientating and visually breathtaking.

20:50
20:50 1987
Used sump oil and steel, dimensions variable
The Saatchi Collection, London © Courtesy the artist and Matt's Gallery, London
Photo: Edward Woodman
(Shortlisted 1988)

Sea Level
Sea Level 1989
Galvanised steel grilling, sheet steel and gas-fired space heater, dimensions variable
Arnolfini Gallery, Bristol © Courtesy the artist and Matt's Gallery, London
Photo: Edward Woodman courtesy Matt's Gallery, London
(Shortlisted 1989)

Richard Wilson was born in London, England in 1953. He attended Hornsey College of Art until 1974 and then studied at Reading University from 1974 to 1976. He was included on the unofficial shortlist in 1988 for his contribution to Television South West Arts exhibition and then commended in 1989 for the evocative site-specific installations made in collaboration with Matt's Gallery.

This information has been taken from The Turner Prize: Twenty Years, by Virginia Button, Tate Publishing, 2003.

2009年2月11日

Koolhaas Transforming House Is Worthy of Iron Man, Batman, and Optimus Prime Combined


Pritzker Architecture Prize-winner—and former Russ Meyer script writer—Rem Koolhaas created 10 years ago one of the most amazing houses on the planet: the Maison à Bordeaux. This house is a wonder of engineering with moving walls, lifting bedrooms, platforms and automated windows designed to allow complete free movements to its owner, a man who has to move on a wheelchair after an almost-fatal car accident. Now, Ila Bêka and Louise Lemoine are showing their film Koolhass Houselife across America, a fascinating movie about this living home that seems taken out of a science fiction movie. We talked with Ila about the house and their work around it.
http://gizmodo.com/371814/koolhaas-transforming-house-is-worthy-of-iron-man-batman-and-optimus-prime-combined